La isla de cristal, Murano, Italia.

Murano es una isla de la Laguna Véneta, situada al noreste de Italia, a un kilómetro de Venecia; está conformada por siete islas divididas por canales y ríos, pero unidas entre sí por medio de puentes. 

La isla es mundialmente reconocida por su obra artística y artesanal en vidrio soplado, principalmente se fabrican lámparas de araña, cuentas, joyería y figuras para decoración de interiores. 

Aquí se concentran la gran mayoría de artesanos vidrieros a partir de 1925 aproximadamente, se trasladaron a la isla, debido al riesgo de incendios y contaminación en las diferentes ciudades Italianas, de esta manera Murano llego a ser el máximo productor de cristal en toda Europa en aquellos tiempos. 

El cristal aventurine se inventó en la isla y también se atribuye a los artesanos Muraneses el desarrollo de una técnica de filigrana en vidrio, que consiste en sobreponer hilos de vidrio blanco dentro de un cristal transparente y esto produce el efecto de un encaje que se ve realmente hermoso. 

Aquí en Murano tuve la oportunidad de platicar y ver trabajar al Maestro Guarnieri, artista vidriero de nacimiento, ya que su familia ha trabajado el arte de soplar el vidrio a través de varias generaciones. 

Mientras él me platicaba que lleva ya muchos años es este oficio, y que no se veía haciendo otra actividad o trabajo, el moldeaba una flor que iba a ser parte de una lámpara araña, pues me dijo, es su especialidad y lo que más le agrada crear. 

El maestro Guarnieri me comento que el vidrio está formado por una mezcla de arena silícea, óxidos y carbonatos y que se necesita una temperatura de alrededor de los 1000° Centígrados para su fundición, esto hace que las piezas puedan tener su trasparencia y calidad que distinguen a los fabricantes de cristal de Murano. 

En mi segunda visita a la isla de Murano después del hermoso paseito en el vaporetto, me baje en la estación que se llama Museo y me dirigí al Museo Vetrario o Museo del Vidrio de Venecia que se encuentra en el Palacio Giustinian, fundado en 1861, con el objetivo de que los visitantes pudieran apreciar los detalles de las obras de arte creadas por los artesanos vidrieros de la ciudad. 

En el Museo se puede uno encontrar piezas antiguas egipcias, tanto como objetos fascinantes y muy interesantes que muestran la belleza del arte de soplar vidrio y el trabajo de los artistas del vidrio soplado, principalmente de la isla de Murano.

Y para finalizar mi visita a esta isla de cristal , cometí un pecado, un pecado mayor, y fue comerme un helado Italiano, de fresa con chocolate; como lo ¡disfrute!... 

Murano, Italia.

Murano, Italia.

Alfareros Mazahuas, Coachochitlán, México.

La localidad de Santiago Coachochitlán Barrio del Rincón de origen Mazahua prehispánico, está situada en el Municipio de Temascalcingo, a hora y media de la ciudad de México.

Aquí en Coachochitlán (como todos sus habitantes le nombran) se trabaja la alfarería desde épocas antiguas, mucho antes de la llegada de los españoles.

En un viaje que hice por parte del IIME (Instituto de Investigaciones Mesoamericanas) para el cual trabajo, se realizó un proyecto documental acerca de cómo trabajan la alfarería, en especial como se fabrican los crisoles y copelas, que son los recipientes que se usan en la industria de la metalurgia, minería y joyería para la fundición de los metales.

De esta manera tuve la oportunidad de investigar, ver y participar en el proceso de elaboración de crisoles en esta comunidad indígena Mazahua; en los días que estuve trabajando a lado de una familia de Alfareros con una tradición de más de cuatro generaciones me percate de la maestría que poseen en su oficio y esto se lo deben a que sus conocimientos los han ido heredando de generación en generación y trasmitiéndolo a sus hijos y nietos.

Todo esto para documentar la forma en cómo se elaboran los crisoles para fundición en esta comunidad.

Como partícipe del IIME nos entrevistamos con el Maestro Ignacio Durán el cual tiene una tradición familiar en este oficio de más de tres siglos.

Don Ignacio nos comento que la materia prima para elaborar estos recipientes es muy importante debido a que deben soportar temperaturas mayores a los 1009 grados centígrados, los crisoles están compuestos básicamente de dos tipos de barros , uno de café claro y otro rojizo los cuales traen de unas minas cercanas a la población.

De esta manea una vez conseguidas estas tierras (barros) se procede a molerlos para tratar de obtener lo más posible un polvo fino, Don Ignacio comenta que cuando él era niño su padre le enseño a utilizar un tablón de madera para golpear el barro recién traído y convertirlo en polvo, sin embargo ahora de adulto se ha dado cuenta que sus fuerzas no son como las de antaño y prefiere usar las llantas de su camioneta para esta proceso.

A continuación una vez triturado el barro se tamiza, utilizando una malla de mosquitero para separar los fragmentos grandes de las partículas finas. Esto lo hace con los dos tipos de barros que integran la composición del crisol.

Posteriormente va a mezclar seis paladas de la tierra café con cuatro paladas de la tierra roja para después agregarles poco a poco el agua y comenzar a amasar dicha mezcla.

En este proceso pudimos observar como Luis en nieto de don Ignacio de seis años de edad, ayudaba a hacer la mezcla, ya que le gustaba jugar con sus manitas en el lodo fresco.

La mezcla con el agua y los barros no es nada sencilla ya que se requiere de mucha fuerza en los brazos para poder lograr una integración completa de ambos ingredientes.  Después de dos horas del proceso de amasado se deja reposar el barro por veinticuatro horas antes de ser utilizada.

Durante este proyecto de investigación tuve la fortuna de estar durante la fiesta religiosa de semana santa y presenciar la procesión del silencio que hacen los integrantes de la comunidad cuando cargan pesadas cruces de madera para emular la crucifixión de Cristo.

Al día siguiente pude documentar a Don Ignacio durante todo el proceso de modelado de distintos estilos de crisoles y copelas que se utilizan para fundir metales preciosos en la industria de la minería y joyería.

Don Ignacio es una persona jovial y muy amable, cuando le preguntaba sobre algunos procesos técnicos de elaboración de los crisoles me sorprendió cuando en vez de darme la respuesta de manera directa me invito a sentarme en la silla de su taller y enseñarme con mucha paciencia el arte milenario de fabricación de crisoles.

Es por ello que este articulo y fotografías se las quiero dedicar a el y a su familia como mi humilde agradecimiento a su enseñanza y a la cordialidad  con que nos recibieron en su casa y compartieron con nosotros sus alimentos.

Arte Orfebre Bereber en Tiznit, Marruecos.

En un viaje que hice a Marruecos, uno de mis objetivos era conocer y aprender acerca del arte orfebre bereber, en mi investigación previa a la visita de este hermoso país, me enteré que Tiznit era una de las ciudades en que se fabricaba la joyería, y sí, a mi llegada a esta ciudad me decidí visitar algunos de los talleres de orfebres bereberes de Marruecos.

Por otra parte siempre he admirado la belleza de las joyas bereberes y que las mujeres de esta región son ataviadas con pesados brazaletes, dijes, pendientes, pulseras, diademas, collares con cuentas de ámbar y corales,  y en este viaje decidí averiguar en donde y como se hacían.

Un largo viaje por autobús recorrí; mañana, tarde y noche, donde la carretera en algunas partes solo era de un solo carril  y tenía que esperarse el auto que venía en dirección contraria a nosotros para que pudiésemos pasar ya sea ellos o nosotros, cordilleras y voladeros, paisajes color ocre, desierto, oasis, palmeras de dátiles, la luna marroquí, lugares nuevos que mis ojos solo habían contemplado el alguna película, hasta que después de varias horas de camino, al día siguiente, llegue a mi destino.

Tiznit tiene una población de 53.600 habitantes, situada al sur del valle del Sus y más allá del extremo oeste del Anti Atlas, es una antigua medina amurallada que la rodea una moderna ciudad.  Es un gran centro de comercio y es la capital provincial, un enclave céntrico entre la costa y el Anti Atlas, en el interior de la medina, en la plaza al-Méchouar se encuentra el zoco y algunos hoteles de bajo precio, el día de mercado es el jueves.

Tiznit es una ciudad de Marruecos donde los joyeros se han especializado en el trabajo de la plata durante siglos. Aquí pude observar todo tipo de creaciones de joyería y orfebrería, desde diseños modernos hasta los ya tradicionales bereberes.

En esta ciudad visite algunos talleres de joyeros y me di cuenta de la gran meticulosidad con la que trabajan los artesanos del arte bereber y que lo hacen con técnicas antiguas muy rudimentarias, como el vaciado en jibia que es una de las técnicas que yo utilizo, esto realmente me dio alegría y emoción.  Según Machda Saber (Aujourd'hui Le Maroc, 23-11-07), en la fabricación de joyería se utilizan dos técnicas, que revelan la riqueza de una cultura y de un patrimonio que ha sabido anclarse en el tiempo y en el espacio: «La primera consiste en el vaciado y el recorte de la alhaja y la segunda, exclusiva de Tiznit y de algunos lugares de la Kabilia, en el tipo de joyería esmaltada, ya que forman parte de la joya el coral o la bujería de vidrio; las dos consiguen, en su conjunto, que el artesano bereber restituya el saber hacer, la herencia ancestral y la adaptación a las mutaciones de su tiempo».

En el taller del Maestro Ahmed Mohamed, que se encuentra en el único zoco existente en Marruecos dedicado exclusivamente a las joyas dentro de la medina de Tiznit, me enseño la fundición de un anillo con la técnica de jibia,  que es el esqueleto de un calamar, la partió por la mitad, y con un anillo ya fundido hizo la impresión, juntó las dos mitades del esqueleto, le hizo su canal de fundición,  y aparte  en un crisol fundió plata con un soplete de gasolina,  ya teniendo la plata fundida la vertió al molde de jibia, dando como resultado un anillo para después ser grabado con los diseños característicos marroquís.

El Maestro Ahmed me platicó que en cuanto al diseño de la joyería bereber las formas y adornos tienen que ser geométricos y abstractos, como en todas las artes que se encuentran bajo el dominio del islam a diferencia del arte árabe-andaluz , que son diseños más angulares que evocan los cantos, puntos y círculos del Tifinagh, la escritura bereber.

Normalmente la joyería bereber se trabaja en diferentes regiones según el metal que se use, la de plata se trabaja en los pueblos de la meseta y de la montaña, y la de oro en las ciudades, y esta  juega un papel muy importante en la vida de las mujeres de este país ya sea porque refleja su belleza y su estatus económico, como en todas las partes del mundo.

Realmente me quedé asombrada de ver la forma en que trabajan los artesanos bereberes, la meticulosidad con que crean su joyería y artesanía en general, esto me rebeló la riqueza de su cultura que a través de los siglos ha sido heredada de generación en generación para poder  anclarse en el tiempo y en el espacio.